如何做到戏剧与城市的“互联、互融”？如何借助新媒体传播手段发掘戏剧之美、城市之蕴？11月20日，戏剧东城·第三届全国话剧展演季国际戏剧文化高端对话在北京东苑戏楼举行。这也是戏剧东城·全国话剧展演季举办以来，首次举行的国际高规格学术交流活动。
当天，世界顶级城市戏剧节组委会专家，戏剧创作、表演艺术家，中青年戏剧领军人物代表，城市规划发展领域专家学者以及媒体代表齐聚一堂，共同聚焦未来戏剧街区建设与文化产业的合力构建，探讨国际戏剧艺术节与城市融合发展的先进经验，擘画戏剧文化交流互鉴的新画卷。
城市发展因戏剧之美更有魅力
英国的爱丁堡是一座人口不到50万的小城，然而戏剧等艺术为这座城市赋予了享誉世界的软实力，让其成为“世界艺术之都”。
在这场“高端对话”中，多位来自爱丁堡文艺领域的专家分享了自己的亲历和感受。一年到头，爱丁堡几乎能举办大大小小十多场国际知名文化艺术节，既有官方支持的爱丁堡艺术节，也有民间的爱丁堡艺穗节，吸引着来自全球各地的艺术家和观众。时间一长，整个城市就变成了一座充满活力的大舞台。
“各种各样的演出为城市聚拢了大量人气。仅仅去年，爱丁堡艺穗节就吸引了约400多万人观看。来自全球成千上万媒体的关注，也让爱丁堡这座城市频繁出现在世界各地的电视机上。”爱丁堡艺穗节董事会主席蒂莫西·奥谢深有感触地说。
爱丁堡艺术节委员会总召集人理查德·路易斯之前作为爱丁堡市文化部门的负责人，曾接待过来自瑞士、挪威、新西兰、韩国、中国等多个国家的文化部门负责人，也亲历了这座城市的文化发展变迁。他直言，爱丁堡艺术节的负责人已经成了当地乃至整个苏格兰地区的“外交大使”，因为爱丁堡通过戏剧等艺术形式，已将自己与世界联系在了一起。
戏剧等艺术形式是城市独一无二的印记，城市也因戏剧变得更有魅力。东城区是北京市面积最小的区，却注册有剧场34家，各类演出团体52家，涵盖了中戏、中国儿艺、北京人艺等全国知名国有剧团，以及央华时代、七幕人生等一批具有发展潜力的民营院团。2018年，北京市东城区各类演出共9289场，演出票房达4.1亿元，票务营销占北京全市总量的90%，占全国演出市场的10%。“这些年，‘看戏剧来东城，做戏剧到东城’的认知不断强化，‘戏剧东城’已经成为北京一张亮丽的文化品牌。”北京市东城区人民政府副区长刘俊彩说。
戏剧文化从城市建设中获取滋养
“没有戏剧的爱丁堡，就像没有京剧的北京一样，让人无法想象。”爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席王永嘉这样说。对于很多“因戏成名”的城市而言，戏剧已经融入城市的血液；同样，戏剧能够获得长久生命力，也得益于城市文脉的滋养。
理查德·路易斯介绍，爱丁堡每年除了戏剧节外，还有儿童音乐节、图书节、视觉艺术节、军乐节、故事节、电影节等大量艺术性节日。平日徜徉在爱丁堡的大街上，总能看到上千名演出人员在进行杂耍、音乐等街头艺术表演，这些构成了多元的城市文化。而戏剧也从这种城市文化的“大杂烩”中不断获取丰厚的滋养，才孕育出安东尼·耐尔森等众多戏剧家。
在中国，如果没有老北京的茶馆文化，很难说能够孕育出《茶馆》等戏剧经典。正在进行的戏剧东城·第三届全国话剧展演季上，人们更能深刻感受到城市文化对于戏剧创作的影响，比如，讲述北京胡同生活的温情话剧《跑吧，儿子》，演绎了父子之间深沉朴实的亲情；讲述北京前门地区第一家股票营业厅创办发展故事的《红马甲》，在京腔京韵中完成了对城市历史的书写。
戏剧，是一种文化形态；看戏，是一种生活方式。优秀的戏剧能够使城市和城市里的人拥有良好的文化气质。在中国人民大学文化艺术策划研究所原副所长王鹏看来，北京市东城区打造“戏剧东城”品牌，一定要将戏剧“做活”，让戏剧具有像人一样可爱的形象，那样才能让以戏剧为载体的城市文化自发地生长起来。
无论是古代戏曲创作者关汉卿，还是戏剧流派代表人物梅兰芳，亦或是现代剧作家老舍，他们都给世界文化带去了独特的声音，也丰富了世界戏剧宝库。王永嘉指出，在全球化时代，中国戏剧除了应该从城市的地域文化中汲取营养，还应该放眼世界，寻找自己的坐标，在保持自己文化精神的同时，加入世界戏剧潮流中去，“不断挖掘中国戏剧中最具现代意义和全球价值的成分，以创造性思维和艺术方式进行再创造，以多元化风格讲好中国故事。”
新媒体时代重新发掘戏剧之美、城市之蕴
戏剧作为多元艺术组合，融合了文学、美术、表演、音乐、舞蹈等艺术形式。在这场高端对话上，欧洲文化之都总策划人和戏剧制作人玛丽·米勒以“戏剧与音乐如何讲述城市故事”作为演讲分享的主题。在她看来，歌剧通过音乐讲述故事，是戏剧中一种引人入胜的形式，尽管潮流变迁、表现形式改变，其感染力并没有因此而减弱。“一场表演，特别是一部混合了人声、剧场和视觉效果的歌剧，在展现人类永恒的境遇方面，具有无法比拟的优势。”
伴随移动应用、社交媒体、网络直播、短视频等不断涌现，媒体格局和舆论生态正在被重塑，这也给“跨界”发掘戏剧之美提供了更多可能。光明日报副总编辑、光明网董事长陆先高表示，新媒体放大了戏剧和城市的受众外延。戏剧剧场和城市空间都是固定的，而通过新媒体可以打破场地等限制，形成新的视角与场景。以网络直播为例，它既节约了受众欣赏戏剧的时间成本，又突破了地域限制，有效解决了戏剧传播的“最后一公里”问题。
新媒体也在不断发掘戏剧和城市的文化内涵。陆先高认为，新媒体传播的主要问题和“痛点”是碎片化传播。这对于新媒体传播而言提出了更高的要求，不能满足于工具和技术的层面，必须要有议题设置和文化引领，组织策划、选择角度须通过记者的视角去寻找打动受众的瞬间和细节，形成传播的热度、力度和温度。
“特别是新媒体的线上线下联动，还将为戏剧创作者、戏迷粉丝、社会观众、演艺院团等搭建起互动交流的新平台，推进现代信息技术在演艺产品创作、生产、传播、营销等各环节发挥新效用，赋能戏剧和城市的新发展。”陆先高说。
从美国的百老汇到英国的伦敦西区，从阿维尼翁戏剧节到爱丁堡艺术节，从莫里哀戏剧奖到劳伦斯·奥利弗奖……戏剧与城市的关系正在日益密切，这也带动更多人思考如何提升城市的文化品质、艺术潜质，让戏剧艺术不断浸润城市，做到更好的“互联、互融”。
（光明网记者 李政葳 黎梦竹 本报记者 韩业庭）
